Hans Silvester, ancien grand reporter de l’agence Rapho, est aujourd’hui l’un des derniers grands photographes indépendants. De la couverture du premier Géo à deux campagnes de publicité pour Hermès, Hans est apprécié pour son aptitude à se fondre parmi ses sujets. Parmi ses sujets de prédilection figurent l’écologie, la défense de la planète, les photographies des animaux et des objets simples du quotidien. Il est mondialement reconnu pour son travail de longue haleine auprès des tribus du sud de l’Ethiopie - les peuples de l’Omo - témoignant de leurs coutumes ancestrales juste avant que la civilisation ne les rattrape.

Prix « Les 60 meilleurs artistes chinois depuis 1949 ». 

Né en 1957, Guan Yuliang est professeur à l‘Institut d’Art de L’Université de Shenzhen. C’est surtout un des artistes les plus connus de Chine. Entré en scène dans les années 90, Guan Yuliang est reputé pour la création de « Guowa », une série de sculptures offertes aux Jeux olympiques de 2008 à Pékin, qui ont fait l’objet de nombreuses expositions internationales. 

Lorsqu'un citadin arrive dans la campagne provençale et que, fasciné, il apprend à l'aimer, sa vie change. Ce fut le cas de notre ami photographe. Il réalisa, en nouveau Candide, qu'il vaut mieux cultiver son jardin miroir du paradis terrestre. Inutile de courir après des chimères insaisissables : l'Éden était bien là, sous ses yeux.

Pour paraphraser un fameux kôan zen : lorsque Denis Brihat regarde la fleur, la fleur sourit. Tout comme l'humble légume, l'arbre, la feuille ou le brin d'herbe. Grâce à son art subtil, il nous enseigne comment voir la nature autrement. De la simplicité surgit l’émerveillement…

Marc de Smedt

Depuis son plus jeune âge, Gilles Desrozier habille la réalité avec la photographie. Il sait que la meilleure façon de fuir « la conjuration des imbéciles » c’est de fabriquer son décor. Il aime partir, revenir avec des images comme un pêcheur avec les poissons. La photographie l’aide à sortir de sa condition. C’est une façon d’ouvrir des portes dans la réalité qui nous enferme. Il plaque ses décors dans des pièces. Il fabrique des scènes de théâtre ; une façon de déguiser le réel…

Il connaît l’exigence de son art et aime la discipline qu’il lui impose.

Ce qui interpelle lorsqu’on pénètre dans l’atelier de peinture de Sophie, ce n’est pas l’étalage de la nudité, c’est le respect dû à l’amour du corps. Ce corps jubilatoire qui exprime toute la reconnaissance de cette grande liberté que lui accorde l’artiste. Le corps livré, comme brut de tout décor, avec cette vérité crue qui jamais ne dérange.

Le talent permet tout et la personnalité sans compromis de Sophie Sainrapt émeut.

Mylène Vignon

Anne Vilsboll, artiste peintre et écrivain d’origine danoise, femme pleine d’énergie, a souvent été inspirée au cours de sa carrière artistique. Quand elle peint, elle raconte une histoire, souvent sur des projets autour d’autres artistes. Ce qui l’intéresse est de voir comment un artiste vit et survit par rapport à son art. Elle est également l'un des pionniers parmi plusieurs artistes remarquables qui, au cours des 60 dernières années, ont tenté de faire revivre le papier fait main en tant que forme d'art contemporain artistique.

Htein Lin est à la fois artiste peintre, plasticien, écrivain et acteur au Myanmar. En 1998, accusé par la junte militaire d’activisme politique, il passe plus de 6 ans en prison. Pour résister à la torture, il y développe son art en utilisant des bouts de tissus, de la cendre… tout ce qu’il peut trouver. Après sa libération, il acquiert une renommée mondiale et devient une figure incontournable de la scène artistique. Ses nombreuses expositions dans les pays du monde entier ont pour objectif de faire prendre conscience de la situation politique au Myanmar et de promouvoir la liberté d’expression.

Jeune peintre du Myanmar, Khin Zaw Latt a grandi dans une famille d‘artistes, son père était pianiste et sa mère danseuse. Il reçoit de nombreux prix pour ses peintures et expose dans les galeries du monde entier. Pour partager son art et pour aider les enfants de son village, Il a créé une école d’art, la Bambou Art School. Il est reconnu pour trois de ses séries : « Buddha », « Moving Forward », « Street People », qui interroge sur l’avenir de son pays.

Than Kyaw Htay a suivi l’enseignement de l’école des beaux arts à Yangon, Myanmar. Originaire de l’état d’Arakan, il est très concerné par les problèmes des migrations et de la vie dans les villages qui sont successivement victimes de la sècheresse puis des inondations pendant la mousson.

Il nous fait connaître la splendeur de Mrauk Oo et de ses temples et pagodes laissés à l‘abandon.

Chuu Way Nyein est une jeune artiste birmane de 25 ans, reconnue au Myanmar et appréciée des collectionneurs internationaux. Son travail plaide en faveur du statut des femmes et de l’identité féminine.

Ses voyages en France et aux USA lui ont permis de constater certaines similitudes dans la situation des femmes, malgré des différences culturelles importantes, qu’elle illustre dans sa série « Synonym of Self ».

Rémi Michel est le photographe de la Sorgue.

Il est né à Vaucluse vers le milieu du XXème siècle et a toujours vécu au cœur du pays des Monts de Vaucluse et des bords de Sorgue.

La Sorgue, rivière emblématique de ce pays qu’il connaît parfaitement est, pour ce riverain passionné, dont la famille vivait déjà sur les bords de la Sorgue sous le règne de Louis XIII, une source d’inspiration intarissable.

Alfons Alt est un photographe qui travaille ses photos comme un artiste peintre le ferait pour ses tableaux ... 

il commence par photographier ses sujets qu'il "réalise à la chambre", pour en sortir un master type qu'il va ensuite composer et pigmenter... comme le faisaient les photographes Denis Brihat ou Jean-Pierre Sudre chez qui il apprendra le process.

Installé en Provence et plus particulièrement à Marseille depuis 1993 à la Friche de la belle de Mai, il présente dans la galerie Retour De Voyage un "Voyage en Curiosité" où chacun admirera ses "altotypes" en provenance de sa création, à partir de son observation et de son imagination.

Michel Loeb - artiste-peintre - est né à Saint-Cloud en 1931.

Pointilliste? Surréaliste? Dadaïste? Proche de tout ça mais néanmoins différent, inclassable, original, unique...

Ses œuvres dégagent une lumière, un amour des couleurs, de l'absurde, du cocasse, du tendre et du poétique...

Après avoir traversé professionnellement plusieurs domaines (mode, presse, télévision), Christine Ferrer a petit à petit délaissé ces métiers pour se consacrer totalement à la création plastique. Les traces les plus anciennes de son travail sont des objets postés, des images collées au mur et la présence toujours du même corps maladroitement reproduit, des croix, des signes, des symboles religieux. Sans aucune formation académique, elle pratique le mail art et reste très liée au graphisme et à la typographie, avec toujours la même exigence de créer des messages intimes, des signes d'affection, des traces.

Le sculpteur Ndary Lo nous a quitté au printemps 2017. Il était diplômé de l’école nationale des Beaux Arts de Dakar et poursuivait une recherche sur le thème de l’Homme, avec comme matériau de base le fer à béton, utilisant les moirures de la rouille et la corrosion des points de soudure.

Avec ses « Hommes qui marchent », il a participé à diverses expositions au Sénégal et à l’étranger. Chevalier des Arts et des Lettres de la République française, il a obtenu plusieurs prix et distinctions, dont, à deux reprises, le grand prix Léopold Sédar Senghor de la Biennale de Dakar en 2002 et 2008.

Patricia Dupuy et Bernard Soria, coéditeurs au Renard Pâle, créent des livres d’artistes singuliers en permettant la rencontre d’un écrivain et d’un artiste dans un écrin d’exception.

Chaque livre est numéroté et signé par les auteurs et les artistes.